這本小說的作者是櫻木紫乃，被歸列為「新官能派」，並有「怪物級傑作」的評價。此書在日本出版年份是2010，在台出版年份是2014(劉子倩譯，時報出版)，改編成電視劇在日本上映時間為2015年2月底~3月初，由相武紗季主演。作者櫻木紫乃在2013年以《皇家賓館》獲直木賞(目前由譯者王蘊潔翻譯之中)，能獲此獎，可說是對寫作功力的最直接的肯定。我會喜歡日本小說的原因有很多種，其中最能吸引我的，就是人物刻畫的細膩。而女性小說家特別又會注意到一些男性不見得會注意到的地方，特別是描寫女性的心思。女性的心思往往比男性縝密複雜，難以捉摸者比比皆是。然而，許多優秀的作品在情節描寫之上，卻不露股直白，反而是蜻蜓點水，讓讀者去思考，而非和盤托出，帶有強烈的「脫俗性」筆調。
這部《玻璃蘆葦》即是如此。由書名我們大概可以推測出一些既定的意象，玻璃，質地堅硬卻易碎；蘆葦，迎風搖曳管中空)，而什麼是「玻璃蘆葦」─一切不自然靜止。誠如由黃麗群所寫的推薦文中提到的：「玻璃蘆葦不動搖」，關鍵字的確可以是「不動搖」，「不動搖」所呈現的包含「冷酷」、「冷硬」、「冷靜」、「節制」等性格，便足夠可以感受到玻璃蘆葦獨特的冷度了。
而書中另一個的意象「沙」不斷的出現，非常引人注目，「沙」的意象多次與女主角幸田節子扣上。「沙」給我們什麼樣的感覺，不穩易流動(流沙、沙漏)、易冷易熱(沙漠)、窒息乾燥(緊密的沙堆)、易碎(風化中的沙雕)。幸田節子的短歌，也是本書的核心：「濕原凜立玻璃蘆葦，空洞簌簌流沙去」，將書中主角的內心價值與物象合一，雖是常見的寫作手法，但是要寫的特出卻不容易。將短歌中的物象不斷的運用在書中，最後以物象為此書定名，可見「象徵」之於文學的重要。
「本書並非誇張化書案所提的『脫序的情欲』、『愛與恨』、『感官派』，而是『潔』的不得了」這是黃麗群所點出的部分，大體上可以同意，不過我想補充的更完整的地方是作者櫻木紫乃小說中呈現出的「潔」並不妨礙以上三者(脫序的情欲等)的呈現；換句話說，就是「脫俗化」的體現，或是文本的「溢美性」與「昇華性」。
對於女性角色的刻畫是本書最為重要的地方，幸田節子的內在想法自然是最受讀者關注之處，而她也同樣會被認為暗合了書名玻璃蘆葦的象徵。另外值得注意的是短歌會會友佐野倫子及其女佐野真由美兩個角色，這對母女所歷經的事件暗暗反映出了日本社會某種層面的病態，及對於這種病態積極卻恐怖的抵抗。而「母女的關係」亦出現在幸田節子及其母藤島律子(血親關係)、幸田節子與繼女幸田梢之間(法定關係)。而背後都有作者藉文本所暗喻社會現實面的意義。
另外會喜歡日本小說的原因，在於「地域」的真實性及「不易達性」。比如這部小說的所發生的場域是北海道，包含主要的釧路、次要的帶廣、小地區的厚岸等等。我們身處台灣，自然會對這個北地的雪國(雖然不是指越後新潟)產生一些耽美的潛在看法，因此在閱讀時，容易進入「唯美」的情感投射，加上空間的不易達性，腦中的幻想成份就會提高，自然而然產生出「小劇場」的錯覺。也有可能是因為文學地域位處高緯度的關係，冷意襲身，自然覺得此書的風格較為清冷了。
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